ROSEMANCES 同 22:22
MV 製作同美術指導;參與 ROSEMANCES 填詞同演出。
兩首歌,由音樂做到影像。
MV 製作同美術指導;參與 ROSEMANCES 填詞同演出。
兩首歌,由音樂做到影像。
我負責品牌、市場推廣同視覺方向,並同團隊一齊做營運、聲音同節目安排。
品牌、開幕同營運。
由落手做,到定方向。
音樂公司嘅影像、市場推廣同營運,逐步接手創作方向。
在轉向創作之前,我讀過心理學。它教我首先看行為、知覺與動機:人實際怎樣做,以及為什麼。
讀視覺傳意教我意義與層級:形式、次序與輕重如何決定人先明白什麼。
在轉向創作之前,我讀過景觀建築。它帶我認識動線、環境與各部分之間的關係:一個地方怎樣塑造置身其中的人。
寫歌、演出與混音教會我節奏:哪裡要留住、哪裡要推進,一個時刻可以拉多長才失效。這些判斷我仍然用在影像剪接、介面節奏,以及訪客接觸事情的先後次序。
拍攝與剪接教會我順序與注意力:觀眾先看到什麼、可以承受多少,以及為了下一分鐘必須剪掉什麼。這個判斷延伸到推廣的結構,以及長篇內容的節奏。
在真實空間裡工作教會我動線與行為:人坐哪裡、留多久、會不會交談。同樣的讀法適用於網站的導覽,以及任何一段由人走過的路徑。
做市場推廣教會我觀眾與轉化:什麼令人行動,什麼令人離開。這也是為什麼系統要圍繞行為而建,而不是圍繞口味而建。
整理工作教會我關係與流向:誰決定什麼、下一步是什麼、團隊卡在哪裡。這一套令其餘四項可以持續做下去,而不只是偶一為之。
我對「由關係而非孤立部分去理解世界」的思考方式有興趣:由系統思維,到中國的關聯式想法(如五行),當中變化是通過循環、影響與轉化去理解的。這影響我的做法:我很少把品牌、空間、聲音或數位體驗當成各自獨立的問題。我看它們怎樣互相影響、張力在哪裡,以及改動其中一部分如何帶動整個體驗。媒介不同,思考相通。
流程可以整理工作,但邊樣值得做,始終要有人判斷。
範圍清楚,知道何時看稿、下一步做什麼,創作才有空間。
它在動手之前先確立視覺世界:攝影、字體、版面與內容,全部指向同一個想法。
這樣每個接觸點都像同一個品牌,而不是一堆互不相關的成品。
可以傾創意製作職位、品牌內容合作,及個別項目。